El curador Guillermo S. Quintana, revalora el arte callejero; en el futuro será motivo de estudio, dice.
Procedente de Sudamérica, Asia, Europa y Estados Unidos, la muestra The Art Of Banksy: Whithout Limits, abre al público este sábado 15 en el Antiguo Hotel Reforma.
Desde su construcción en 1936, el sitio fue un símbolo modernidad. Por sus cuartos, pasillos, galerías, centro nocturno y el jardín interior, se cruzaron algunos de los personajes como Pedro Infante, Agustín Lara, María Félix, Cole Porter, y Frank Sinatra. Hoy el edificio no es más que un colosal fantasma de varillas y cemento en cuyo interior domina el imperio del polvo, el vacío y la humedad. Y ahí se instaló la obra Banksy.
“Es importante realizar este homenaje al trabajo de Banksy, primero porque considero que se tiene que seguir transmitiendo su mensaje, el cual nos invita a ser más seres humanos, a tener conciencia del maltrato animal, el cambio climático y nos recuerda que tenemos que señalar y cuestionar constantemente a nuestras administraciones gubernamentales, desde la sátira y el sarcasmo. Y segundo, porque pienso que es necesario hacerle entender a la gente que los artistas callejeros son en verdad artistas que son o serán estudiados”, explica en entrevista con El Sol de México, el artista multidisciplinario mexicano Guillermo S. Quintana, quien lleva cuatro años como curador del proyecto.
Con más de 40 reproducciones de murales del artista anónimo y la exhibición de más de 175 piezas, (reproducciones y originales certificados), entre las que resaltan impresiones, fotografías, litografías, esculturas, videos e instalaciones, más que una exposición The Art Of Banksy es una experiencia inmersiva que aborda los temas más importantes con que el artista ha cuestionado nuestras sociedades contemporáneas.
“Desde mi punto de vista, Banksy es un artista que ha matado su ego. A nosotros no nos interesa saber qué calzado usa o qué auto maneja, lo que nos interesa a todos es su obra y su mensaje cada que aparece una de sus obras. Hay mucho qué aprender de su proceso artístico. Creo que la idea final de su trabajo es que reconozcamos que todos somos Banksy”, concluye Guillermo S. Quintana.
Se crearon 46 instalaciones murales que llevan el espíritu del arte callejero a una exposición interior. La muestra abre con un video documental en el que se detalla el trabajo del artista, en piezas como las instalaciones de Dismaland, un pop-up que Banksy realizó en 2015 en Bemusement Park, Flower Thrower y Kissing Coppers, así como la escultura Phone Booth. La muestra incluye una selección dedicada al activismo de Banksy, asociado a los migrantes y un “infinity room” abordando temas políticos.
